bb贝博西甲:光明日报 一场大展重温中国油画成长路

来源：bb贝博西甲    发布时间：2025-10-19 20:34:26

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  “三十年，这是几代人共同的坚守与志向，也是一条艺术长路相伴的成长与经历。透过这场展览，我们重温往事，重温中国油画的成长，也重温我们身在其间的学术理路和艺海风华。”9月19日，由中国油画学会、中国美术学院、中央美术学院、上海美术馆联合主办的“巍巍者华——中国油画学会三十年纪念大会暨艺术展”在上海美术馆开幕。行走展厅间，中国文联副主席、中国油画学会会长许江感慨良多。

  在他身后，370位中国油画家的800余件作品，在中华艺术宫偌大的展厅中铺展，连缀成一部与时代共振的视觉史诗。

  许江和记者说，为了这场大展，中国油画学会的同仁们精心筹备了两年。“油画传入中国一百多年，它不只是一个画种，更是一个观念、一种思想，是中国现代意义上美术教育的基础。梳理中国油画走过的历程，能够正常的看到西方油画传统如何与中国文化相结合，逐步探索形成新的艺术形态。三十年，中国油画的创作与思考，为新时代的文明互鉴提供了一个内涵丰富、关怀宏大的活泼泼的文化生命体。”

  20世纪70年代末、80年代初，伴随改革开放春潮涌动，西方现代艺术深刻影响着中国美术的进程，中国油画怎么样发展成为时代之问。面对油画这一具有丰沛历史的绘画语言，怎么来实现具有中国文化意涵的创造性转化与多样化发展？手握画笔、放眼世界的一批中国油画家，不断感受到“命运的敲门”。

  1995年，在詹建俊、靳尚谊、全山石、闻立鹏、朱乃正、张祖英等画家的倡导下，中国油画学会创立，旗帜鲜明地提出“真诚心态，关注现实，民族精神，多样探索”的时代课题。在学会成立大会上，首任会长詹建俊这样讲道：“让中国油画在追求既有中国特色又有时代精神和个性特征的学术目标上取得更快更高的发展，并在世界艺坛上更好地确立中国油画所应具有的独特位置。”这在当时代表了一大批中国油画家的创作初心。

  此次大展的首个篇章“史诗高华”，以一组重要艺术家的代表性力作，展现了中国油画学会始终倡扬的学术之风——以学术的姿态来研究和交流艺术的问题，以学术的精神来打磨油画艺术的创造性内涵和创新性方向。其中既呈现出中国油画的史诗历程，又彰显着其所蕴含的思想锋芒。

  展览期间，系列学术活动在中华艺术宫同步举办。记者看到，首场美育活动“中国油画学会三十年学术研讨会”，会聚了来自全国各地的参展画家和艺术理论家。聚焦中国油画三十年发展的学术脉络，与会者围绕“人民的信仰和人民的形象”“山水草木的境域和精神之像”两个主题展开研讨。当代中国油画的语言、精神与品格，“数智时代”中国油画创作面临的问题等，都在现场激起了热烈的论辩。

  三十年来，中国油画学会先后举办百余次综合性、专题性、研究性的展览及学术研讨活动，以前瞻性的学术定位和富有创造性的远见卓识，促进中国油画创作的繁荣与发展，成为团结广大中国油画家的一面旗帜。学会鲜明提出“自觉构建油画中国学派”的学术主张，始终围绕“重建本土艺术的深度精神”“高树绘画语言的研究精神”“呼唤艺术的诗性精神”三重使命，专注历史梳理，广育青年英才，让中国油画始终凝眸中国精神，讴歌人民形象，并以此树立起与时代同频共振的学术信念。

  紧接着“史诗高华”篇章，展览分为“人民纪神”“山河揽胜”“草木寄心”三大板块陈设，有人物、山水，也有草木静物等。专题展不仅会集了当代中国油画创作极具代表性的艺术家，也会聚了近年脱颖而出的部分优秀青年油画家，全方面展现了中国油画的整体创作实力。

  通过展览，可以清晰感受到几代艺术家对绘画语言探索的钻研力度。詹建俊创作的《听涛——红霞》将传统山水的写意精神融入油画语言，画家用刮刀堆砌出肌理的厚重感，既保留了油画媒材的质感，又暗合中国山水画皴擦技法的韵律。浪涛裹挟着泡沫，既具物理真实感，又成为生命力量的象征，饱满的感情含在一笔一画中。

  靳尚谊创作于1996年的《晚年黄宾虹》则被认为“引导了中国古典绘画的一种表现”。画面色调沉稳，光影层次细腻，融合西方古典油画的厚重与中国传统笔墨的意境，传达出东方文化精神的神韵。

  全山石的《中华儿女——八女投江》中，对人物面部的塑造让观者印象非常深刻，肆扬流转的笔触传递出画家激荡的内心，纪念碑式的构图表现出坚定不屈的精神，画面形式和色调给人以悲壮雄浑之感。

  从一楼展厅拾级而上，何红舟创作的《桥上的风景》将观众的思绪带到塞纳河的桥头。画家在深入研究历史资料的基础上，想象性地重建历史场景，遥想当年美术教育家林风眠、吴大羽、林文铮的欧洲留学生涯，将自己的真切体验与历史的集体记忆相融共生，展现出那一代人在中西文化交流中的特殊历史身份和使命。该作品摘得第十二届全国美术作品展金奖。

  “三十年来，中国油画登桥远望，从表现的强度、生活的深度、语言的锐度，向东西方的经典溯源汲水，与伟大同行。”许江说，希望以这样一场大展，揭示中国油画在坚定文化自信下的自足与自觉发展道路，呼唤绘画者在田野大地上亲身历验的语言淬化，一次次返回生活的大地，进入心物融合之地，将目光聚焦于中西思想资源之中，生发出新的实践。

  上海是中国油画的主要发祥地与百年重镇，是中国现代油画艺术的摇篮和持续生长的沃土。上海美术馆党委书记、执行馆长王一川说，此次大展不仅是对上海百年油画文脉的接续，更是对未来的奠基——它喻示着油画在中国大地，特别是在上海这座始终站在开放前沿的城市，生生不息、蔚然成风。

  记者了解到，展览将持续至2026年1月4日。围绕大展，上海美术馆精心策划相关美育活动，深度解读中国油画的艺术高度与时代精神。通过系列学术对谈、名家讲座及沉浸式工作坊，推动油画与科技、文学、音乐等领域的跨界融合。现场还设有油画体验工坊和“趣酷玩”色彩互动区，引导观众从展厅观赏到参与体验。作为上海“大美术馆计划”的引领者，上海美术馆希望以学术深耕活化馆藏，以创新体验服务公众需求，让艺术真正融入城市生活。

  三十年丹青写史，五卷书典藏华章。展览配套的《“巍巍者华——中国油画学会三十年艺术展”作品集》由许江、余旭红主编，中国美术学院出版社出版，共分为《史诗高华：三十年综览》《人民纪神：人物写照篇》《山河揽胜：山水风景篇》《草木寄心：草木静物篇》《年表长歌：三十年年表》五卷，以史诗、人民、山河、草木、年表五大篇章，汇集1995年—2025年中国油画的经典力作与珍贵档案，浓缩中国油画三十年艺术探索与学术成果，展现了民族气派与文化自信。

  封面为四色精印加压经典布纹设计，以博苒优黑纸对裱，辅以烫金、烫银工艺，庄重典雅。5本书口以不同图案刷边处理，精致考究，增强整体典藏气质。

  内页采用120克高阶映画高白纸五色印刷，图文呈现清晰细腻，结合环衬设计，软壳精装。确保翻阅舒适与持久耐用。全书工艺精工细作，兼具学术风范与典藏价值。

  《史诗高华：三十年综览》内容围绕中国油画发展的历史梳理与研究、中国油画的中西融合与比较、中国油画的本体语言探索及本土建构等重要命题，立足学会的建会宗旨与学术定位，以图文并茂的方式，通过清晰的时间线索和明确的问题意识，在综述学会所举办的学术展览及相关活动的基础上，整体展现中国油画学会三十年所走过的道路。全书揭示了学会三十年的四个特点——“高扬中国精神，讴歌人民形象的三十年”、“聚焦文明互鉴，淬磨时代创新的三十年”、“深研油画语言，铸炼画人风骨的三十年”以及“广育创造英才，凝聚学界队伍的三十年”。

  《人民纪神：人物写照篇》集中展现了几代油画家在人物创作领域的丰硕成果。书中汇集从经典力作到新一代青年的最新探索，呈现现实主义在三十年间的延续与嬗变。无论是上世纪八九十年代的古典风潮，还是新世纪以来的多元化语言实践，都鲜明地记录了时代的变革与精神。与此同时，历史与主题性绘画的兴起为人物画提供了丰富的素材与母题，推动青年创作梯队的形成。在图像时代和AI发展带来的冲击下，人物画创作首当其冲地面对造型浅表化与图像化的挑战。本书既呈现三十年人物画创作的成就，也引发对当下普遍性问题的冷静思考，是理解中国油画“人民性”核心命题的重要学术文献。

  《山河揽胜：山水风景篇》深入剖析中国油画山水风景艺术的三十年发展脉络，并精选了三十年来中国油画山水风景的精品力作，从不同视角展现了中国广大油画家坚持扎根生活、投身时代洪流的创作精神。艺术家们从雪域高原的苍茫、江南水乡的氤氲，到工业景观的壮阔，将传统山水画的“游观”精神与油画语言融合，打破西方风景画的客观再现模式，探索对“山河”意境的独到诠释。这些作品不仅仅具备极高的艺术价值，更真实地反映了时代变迁，体现了艺术家对时代脉搏的精准把握，为研究中国油画发展历程提供了珍贵的视觉资料。

  总体而言，读者可以通过这些作品，感受到中国油画在山水风景领域的探索与创新，以及油画艺术如何在时代背景下展现中国风貌。同时，画册也为艺术爱好者、研究者提供了一个系统了解中国油画山水风景艺术发展的窗口，对推动中国油画艺术的传承与发展具备极其重大意义。

  自1995年中国油画学会成立至今的三十年间，草木、静物、抽象油画历经了深刻且多元的发展历史，而《草木寄心：草木静物篇》便是这段历程的生动映照。

  在抽象油画领域，中国油画学会推动艺术家突破具象束缚。他们从草木生长态势、静物结构形态中提炼灵感，运用线条、色彩、色块构建抽象画面，打破传统视觉认知，为作品注入独特的艺术张力与广阔解读空间，极大拓展了油画艺术边界。这本作品集全面呈现了三十年来，中国油画学会在草木、静物、抽象油画方面从初步融合到创新突破的发展脉络，不仅展现了油画艺术的蓬勃生命力，也为中国油画的未来发展积累了宝贵经验，为艺术研究者与爱好者提供了极具价值的参考 。

  《年表长歌：三十年年表》系统梳理中国油画学会自1995年成立至今的三十年历程。书中记录了重要展览、学术研讨与创作实践，呈现学会在推动油画民族化、当代化进程中的努力与贡献。

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